El Consell de Ministres, a proposta del ministre de Cultura i Esport, Miquel Iceta, ha aprovat hui la concessió de les Medalles d'Or al Mèrit a les Belles Arts corresponents a l'any 2022 a 33 personalitats i institucions de la cultura.
Han estat guardonats l'Acadèmia d'Espanya a Roma, el pintor August Ferrer-Dalmau, la cantant Concha Buika, l'actor Karra Elejalde, el productor musical Jesús López, la cuinera María José San Román, l'artista de circ Miss Kay, la periodista Rosana Torres, la muntadora Teresa Font, l?artista Carlos León, l?actriu Carme Elías, l?Orquestra Simfònica d?Acordions de Bilbao, l?arquitecte Patxi Mangado, la Ramaderia Miura, el cantautor Luis Pastor, el gestor cultural i exministre José Guirao, l?escriptor Manuel Rivas; de la Guàrdia Civil (GEAS), el pintor Pedro Cano, l'actor Javier Cámara, la cantaora Lole, la conservadora Carmen Muro, el músic Santiago Auserón, la conservadora d'art Carmen Giménez, el productor musi cal Gay Mercader i el cantant Víctor Manuel.
Este guardó distingeix les persones i entitats que hagueren destacat en el camp de la creació artística i cultural o hagueren prestat serveis notoris en el foment, desenvolupament o difusió de l'art i la cultura o en la conservació del patrimoni artístic.
Acadèmia d'Espanya a Roma
Fundada el 1873 durant la I República per Emilio Castelar, l'Acadèmia d'Espanya a Roma compleix 150 anys el 2023. La seua activitat està lligada a les pràctiques artístiques i als intercanvis acadèmics, traçant les línies d'actuació entre residents, activitats culturals i conjunt monumental. El seu objectiu primordial és contribuir a la formació artística i humanística de creadors, restauradors i investigadors, aconseguint així una major presència cultural espanyola a Itàlia, una millor entesa de les cultures dels dos països i una vinculació cultural més gran entre Europa i Llatinoamèrica.
Augusto Ferrer-Dalmau Nieto
Augusto Ferrer-Dalmau (Barcelona, 1964) és un pintor espanyol d'estil realista i academicista, especialitzat en pintura d'història i batalles. Creador de la Fundació Art i Història Ferrer-Dalmau. És membre de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Santa Isabel d'Hongria (Sevilla) i ha rebut nombroses distincions i reconeixements, entre ells l'Ordre d'Isabel la Catòlica i la Gran Creu al Mèrit Militar.
María Concepción Balboa Buika (Concha Buika)
Concha Buika (Palma de Mallorca, 1972) és una cantant equatoguineana-espanyola. L'any 2001 va llançar el seu primer disc 'Mestizüo', un disc que va des del jazz al soul fins a arribar al flamenc. Després arribaria 'Buika', el 2005, i la trilogia 'La meva xiqueta Lola', el 2006, amb la qual va aconseguir el Disc d'Or. homenatge a Chavela Vargas en el seu 2008 aniversari, aconseguint el 2009 un Grammy Llatí al Millor Àlbum Tradicional Tropical. Ha col·laborat en projectes cinematogràfics posant veu a bandes sonores com a 'La pell que habito', d'Almodóvar. El 90 va estrenar la seua primera pel·lícula com a productora, 'De la Soledad a l'Infern', basada en un conte del seu llibre 'Als que van estimar dones difícils i van acabar per deixar-se anar'. Ha publicat una dotzena d'àlbums i ha treballat amb infinitat d'artistes, entre ells xiquet Josele, Maritza, Bebo & Chucho Valdés, Luz Casal, José Luis Perales, Seal, Armando Manzanero, Nelly Furtado o Javier Limón.
Carlos Elejalde Garay (Karra Elejalde)
Karra Elejalde (Vitòria-Gasteiz, 1960) és actor, director de cinema i guionista. Va aprendre art dramàtic durant els estudis de Formació Professional. El 1987 va debutar al món del cinema amb la pel·lícula 'Als quatre vents'. Des de llavors, ha estat un habitual en pel·lícules de directors bascos com Julio Medem, Àlex de l'Església o Juanma Bajo Ulloa. Ha treballat també amb altres rellevants directors com Fernando Colomo, Icíar Bollaín, Emilio Martínez-Lázaro o Alejandro Amenábar, entre d'altres. Destaquen els seus papers a 'Airbag', 'Vuit cognoms bascos' o 'Mentre duri la guerra'. Ha aconseguit dos Premis Goya per 'También la lluvia' (2010) i 'Vuit cognoms bascos' (2015). Guionista i director de dos de les seues pel·lícules: 'Torapia' (2004) i 'Año mariano' (1999).
Jesús Antonio López Jerez
Jesús López (Ferrol, La Corunya, 1955) és un productor musical, reconegut internacionalment, innovador i pioner de la indústria de la música llatina. Durant més de quatre dècades ha treballat amb els artistes més rellevants de la indústria de la música llatina, identificant talents i moviments musicals com La Movida Madrilenya, Ràdio Futura, Nacha Pop, Alaska i Dinarama o Molotov. És responsable d'operacions d'Universal Music Group per al mercat mundial de parla hispana i portuguesa. Està darrere d'èxits tan importants com 'Macarena', de Los Del Río; 'La Camisa Negra', de Juanes; 'Bailando', d'Enrique Iglesias ft. Descemer Bé i Gent de Zona; 'La meva Gent', de J. Balvin i Willy William; o 'Despacito' de Luis Fonsi i Daddy Yankee.
María José San Román Pérez
María José San Román (Valladolid, 1955) és una cuinera que combina la innovació amb la tradició mediterrània a les seues receptes al seu restaurant Monastrell, a Alacant, on fa més de 20 anys que és al capdavant i amb el qual té una estrella Michelin des del 2013. Defensora de la dieta mediterrània, de la cuina alacantina, de l'arròs, del safrà, de l'oli d'oliva verge extra i de la sostenibilitat als ingredients. Treballa per fomentar la igualtat als fogons dels grans restaurants a través de l'associació, de la qual és presidenta, Dones en gastronomia (MEG). Dedica el seu temps a la investigació al voltant de productes propis de la gastronomia espanyola, com ara el safrà. Juntament amb el seu marit, José Perramón, ha format el Grup Gourmet, un projecte gastronòmic que va néixer l'any 1975 i que segueix en evolució contínua, collint un exitós camí a l'oferta hostalera alacantina: Asador La Vaquería, Taberna del Gourmet i la seua terrassa , Tribeca Music Bar i el recent despatx de pa San Román.
Graziella Galán Bo (Miss Kay)
Graziella Galán, coneguda artísticament com a 'Miss Kay' o 'La farfalla rossa', és una artista de circ multidisciplinar, especialitzada en acrobàcia i trapezi. Reconeguda per ser la primera dona al món a realitzar la tècnica de la mosca humana al segle XX, que consisteix a caminar cap avall suspesa pels peus a alçades d'uns 15 metres del terra. És també de les poques trapezistes del segle XXI que no fa servir mecànica (lonxa) de seguretat en les seues actuacions. És Premi Villa de Madrid 2007 a la categoria d'Activitat Circense Circo Price, per la seua actuació a l'espectacle Nadal al Price amb el seu número d'alçada. Així com el Premi Zirkòlika a la Trajectòria, el 2021, pels seus 40 anys dedicats a l'art circense.
Rosana Torres Reinés
Rosana Torres Reinés (València, 1953) és una periodista espanyola especialitzada en temes culturals i lligada al diari El País des del 1978 i també a la Guia de l'Oci de Madrid des del 1977. Ha dedicat els seus esforços al món de la literatura infantil i, en especial , al teatre infantil. A Televisió Espanyola va conduir diversos espais dedicats a les Arts Escèniques, feina que anys més tard continuaria a Telemadrid, amb un espai de divulgació de l'actualitat teatral, cinematogràfica i cultural de la capital. Ha estat Premi Nacional de Literatura a la tasca de crítica el 1980, Premi Caché a la millor periodista de l'any el 1990, Premi Àgora Especial pel seu suport a les Arts Escèniques, Premi Internacional Paco Rabal de Periodisme Cultural i va obtindre l'Agulla de la Corbata de Valle-Inclán, concedit pels autors espanyols per la seua defensa de la dramatúrgia espanyola contemporània.
Teresa Font Guiteras
Teresa Font (Barcelona, 1956) és una de les muntadores més rellevants del cinema espanyol. Ha treballat en títols com 'Juana la Loca', 'Llibertàries', 'Celos', 'El dia de la bèstia', 'Pernil, pernil', 'Dies contats', 'El rei esbalaït', 'Morts de riure', 'La malaltia de diumenge', 'L'home que va matar Don Quixot', 'Dolor i glòria' i 'Mares paral·leles' o la sèrie de televisió 'Els genets de l'alba'. Té dos Premis Goya per 'Días contados' el 1994 i 'Dolor y Gloria' el 2019. La seua formació com a muntadora és autodidacta i procedeix de veure pel·lícules, tant durant la seua estada a Londres com de tornada a Barcelona a la Filmoteca de Catalunya.
Carlos León Escudero
Carlos León Escudero (Ceuta, 1948) és un artista de l'expressionisme abstracte. Està vinculat als anys 70 al moviment francès Supports-surfaces, corrent que va introduir a Espanya. El seu art sempre ha estat lligat a l'expressionisme abstracte. La seua obra està present en nombroses col·leccions privades i públiques al Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofia, la Col·lecció Ajuntament de Barcelona, la Comunitat de Madrid, la Fundació Helga d'Alvear, el Museu Belles Arts de Bilbao, el Center of Contemporary Art de Cleveland als EUA, la Fundació la Caixa, el MUSAC de Lleó o el Pati Herreriano de Valladolid, entre d'altres. Ha rebut els Premis Art i Mecenatge de La Caixa i el Cultural de la Comunitat de Madrid a la categoria d'Arts Plàstiques, el 2016, i el Premi Artista de l'Any de la Universitat de Nebrija el 2021.
Carme Elías i Boada
Carme Elías (Barcelona, 1951) és una actriu de teatre, cinema i televisió. Va obtindre el Premi Goya a la millor interpretació femenina pel seu paper a 'Camino' (2008). El 2021 va rebre el Premi Gaudí d'Honor i el 2019 va ser reconeguda com a Membre d'Honor de L'Acadèmia del Cinema Català. Ha estat Premi María Guerrero en la categoria de millor interpretació femenina per La gavina (2003), Premi de la Cinematografia de la Generalitat de Catalunya com a millor actriu per 'Pont de Varsòvia' (1990), Premi Margarida Xirgu en la categoria de millor interpretació femenina més rellevant de la temporada barcelonina per 'El dret d'escollir' i 'Lorenzaccio' (1987/1988).
Orquestra Simfònica d'Acordions de Bilbao
L'Orquestra Simfònica d'Acordions de Bilbao va ser fundada el 1963 per Josu Loroño. Mestre de diverses generacions de músics que va portar l'acordió, en aquella època un instrument poc conegut i més lligat a la música popular, al capdamunt de la música culta. Dirigida actualment per Amagoia Loroño Zuzendaria, esta orquestra és una referència indiscutible en el seu gènere, un patrimoni artístic de primera fila de la ciutat de Bilbao. L'orquestra es caracteritza per l'originalitat i la qualitat dels arranjaments i les adaptacions del seu ampli i variat repertori, que abasta diferents estils de música, configurant programes del gust del públic que gaudeix de la música de sempre.
Francisco Mangado Beloqui (Patxi)
Patxi Mangado (Estella, Navarra 1957) és un arquitecte amb una obra extensa. Als seus edificis preval la utilitat i funcionalitat. Les seues grans obris són el Palau de Congressos i Auditori de Navarra, més conegut com a Baluard; el Museu d'Arqueologia a Vitòria, que li va valer guanyar diversos premis, entre els quals destaca el Premi Copper d'Arquitectura el 2009 (de l'Institut Europeu del Coure); l'Auditori Municipal de Teulada el 2011 a Alacant, un revolucionari edifici que combina les vidrieres per mantindre les vistes del mar i la protecció davant del sol per evitar un escalfament de l'edifici; i el Palau de Congressos de Palma de Mallorca, amb què va guanyar el Premi Nacional d'Arquitectura el 2017; sense oblidar el Pavelló d'Espanya per a l'Expo de Saragossa del 2008, en què plasma la seua arquitectura i el seu estil, sent la seua obra més premiada fins ara.
Ramaderia Miura (Eduardo i Antonio Miura)
Miura és una ramaderia de toros de lídia els caps de la qual pasturen a la finca Zahariche, a la localitat de Lora del Río (Sevilla) i que pertany a la Unió de Criadors de Bous de Lidia. El seu origen es remunta a mitjans del segle XIX i la seua antiguitat data del 1849, quan van presentar una correguda completa a la plaça de bous de Madrid, el 30 d'abril d'aquell any. La Ramaderia Miura possiblement siga la ramaderia de bous més llegendària de la història de la Tauromàquia. Especialment destacable és la fidelitat d'esta casa als seus orígens, ja que, al llarg de la seua trajectòria quasi bicentenària, ha mantingut invariable un encast singular associat a valors com la bravura, l'emoció i la bellesa del toro de lídia.
Luis Pastor Rodríguez
Luis Pastor (Berzocana, Càceres, 1952) és un cantautor espanyol. Emigrat a Madrid a principis dels anys setanta del segle passat, va descobrir prompte la seua vocació com a cantant i el seu vincle amb la poesia, que ha mantingut al llarg de tota la seua carrera, adaptant poetes com Miguel Hernández. El seu treball musical li ha acostat tant al teatre com a la televisió, de la qual va néixer el seu disc Coplas del cego i ha col·laborat amb artistes com Pablo Guerrero, Raimundo Amador, José Saramago o Montxo Armendáriz. Luis Pastor va crear també el seu propi segell musical, Flor de Jara, i ha incorporat el portuguès a les seues composicions.
José Guirao Cabrera (José Guirao)
José Guirao Cabrera (Pulpí, Almeria, 1959 – Madrid, 2022) va ser gestor cultural i expert en art espanyol, relacionat amb l'escena avantguardista espanyola des de la dècada del 1990. Va ser director general de Béns Culturals de la Junta d'Andalusia des del 1988 al 1993 i director general de Belles Arts i Arxius del Ministeri de Cultura del 1993 al 1994. El 1994 va ser nomenat director del Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofia, on va liderar l'ampliació del museu. El 2018 va ser nomenat ministre de Cultura i Esport, càrrec que va exercir fins al gener del 2020. Des de la seua eixida del Ministeri, va dirigir la Fundació Montemadrid, ja que havia ocupat des de la creació de l'entitat el 2013, fins al seu nomenament com a ministre, i de el centre sociocultural del qual, La Casa Encendida, va ser responsable entre 2001 i 2013. Al setembre de 2021 va ser nomenat comissari de la Celebració Picasso 1973-2023, càrrec que va exercir fins a la seua mort l'11 de juliol de 2022.
Manuel Rivas Barrós (Manuel Rivas)
Manuel Rivas Barrós (La Corunya, 1957) és un dels escriptors gallecs amb més projecció internacional. Membre de la Reial Acadèmia Gallega, la seua obra (que abasta quasi tots els gèneres literaris) ha estat traduïda a múltiples idiomes. Ha rebut nombrosos premis per, entre d'altres, 'Un milió de vaques' (Premi de la Crítica espanyola 1990); 'En salvaxe compaña' (Premi de la Crítica a Gallec, 1994) el llibre de relats 'Que em vulguis, amor?' (Premi Torrente Ballester i Premi Nacional de Narrativa, 1996) i 'O lápis do carpinteiro' (Premi de la Crítica espanyola i Premi de la secció belga d'Amnistia Internacional, 1998). Així mateix, és autor d'Os libros arden mal' (2006) per la qual va obtindre el Premi Nacional de la Crítica a Gallec i el Premi Llibre de l'Any, considerada com una de les grans obris de la literatura gallega. Les seues obris han estat portades al cinema diverses vegades.
Mario Gas Cabré (Mario Gas)
Mario Gas Cabré (Montevideo, 1947) és un actor, actor de doblatge, director de cinema i director teatral. És una de les figures més rellevants de les arts escèniques dEspanya. Ha dirigit més de cinquanta obris de teatre. Ha treballat de director escènic de produccions operístiques com 'La Trpromptea' o 'Un ballo in maschera' de Giuseppe Verdi; 'Madama Butterfly' de Giacomo Puccini i 'L'elisir d'amore' de Gaetano Donizetti. En la seua faceta com a actor de cinema destaquen més de trenta pel·lícules, amb alguns directors com Jaime Camino, Vicente Aranda, Bigas Luna, Lluís Garcia Berlanga, Fèlix Rotaeta, Ventura Pons o Josep Maria Forn. Va ser director del Teatre Espanyol de Madrid entre el 2004 i el 2012.
Mercedes Mariño (Mirazo)
Mercedes Mariño (Las Palmas de Gran Canària) és un pintora i escultora espanyola. Diplomada en Ciències Empresarials i educada en una família de pintores, Mirazo va rebre classes a Gran Canària, centrant-se en el món de la plàstica. El 1989 comença a aprofundir en la pintura i posteriorment estudia a l'Escola Superior d'Art de Las Palmas. Des del 1990 es dedica exclusivament a l'art. A més de pintura i escultura ha fet obra gràfica, tant en gravats com en xilografia. Investiga i treballa diferents tècniques per aplicar-les a les seues obris, generalment agrupades en sèries. Les primeres estaven dedicades als esports autòctons canaris, en què estudiava la figura humana. A les seues obris apareixen persones i paisatges, predominant sempre la connexió de l'home amb el mar. Algunes de les seues sèries més destacades i comentades pels crítics són 'La vela llatina', 'Estar al món', 'Fragments', 'Lúdica', 'Atlàntica' o 'Maridatge'.
Tomás García Alía
Tomás García Alía (Toledo, 1964) és un dissenyador i promotor de l'artesania espanyola, referent en l'àmbit de l'arquitectura i el disseny espanyol de les darreres dècades. Al capdavant de l'estudi Caramba ha desenvolupat una carrera internacional sòlida. El seu compromís en defensa de l'artesania l'ha convertit en ambaixador de la ceràmica de Talavera, recentment declarada Patrimoni Immaterial de la Humanitat per la UNESCO, i ambaixador a Espanya de la Fundació Michelangelo, de foment de l'artesania a Europa. L'any 2020 va ser l'impulsor de l'Associació Contemporània d'Arts i Oficis, constituïda per defensar la dimensió cultural, artística i històrica del nostre patrimoni artesà, i la importància mediambiental, laboral, turística i econòmica de l'artesania.
Rocío Molina Cruz (Rocío Molina)
Rocío Molina (Màlaga, 1984). Coreògrafa i bailaora iconoclasta, ha encunyat un llenguatge propi fonamentat en la tradició reinventada d'un flamenc que respecta les seues essències i s'abraça a les avantguardes. Amb vint-i-sis anys va aconseguir el Premi Nacional de Dansa per “la seua aportació a la renovació de l'art flamenc i la seua versatilitat i força com a intèrpret capaç de manejar amb llibertat i valentia els registres més diversos”. I amb vint-i-huit, va triomfar al New York City Center amb la representació d'Oro viejo'. Des del 2014 és artista associada al Théâtre National de Chaillot, a París, on va estrenar el 2016 'Caída del Cel'. Ha rebut nombrosos guardons, entre d'altres el premi a la millor ballarina contemporània (2019) i premi especial (2016) dels Dance National British Awards o el Premi Lleó de Plata de la Dansa de la Biennal de Venècia del 2022.
Taller de Músics
Fundada el 1979 a Barcelona, és una escola pionera a l'ensenyament del jazz i la música moderna. Ofereix un programa de preparació adreçat a estudiants amb perfil heterogeni, incloent-hi els estudiants amb formació clàssica que vulguen preparar l'accés al Grau d'Ensenyaments Artístics Superiors de Música en l'àmbit del jazz i la música moderna o el flamenc. El seu esperit inquiet, activista i compromès transcendeix les aules per donar lloc a orquestres i formacions, produccions i management d'artistes, edicions discogràfiques, festivals, programacions, projectes d'inclusió social, investigacions, creacions pròpies, a més de la sala de concerts Taller de Músics 24. A les seues aules s'han format artistes com Miguel Poveda, Mayte Martín, Juan Perro, Salvador Sobral o Rosalía.
Rosa Montero Gayo
Rosa Montero Gayo (Madrid, 1951) és escriptora i periodista, Premi Nacional de les Lletres 2017. Des de finals de 1976 treballa de manera exclusiva per al diari El País. molts dels seus llibres han rebut importants premis nacionals i internacionals i la seua obra ha estat traduïda a més de vint idiomes. Entre els més destacats es troben, 'La filla del caníbal' (Premi Primavera de Novel·la el 1997), 'La boja de la casa' (Premi Grinzane Cavour 2005, Itàlia, i Premi Roman Primeur 2006, França), o 'Els temps de l'odi' (Premi Violeta Negra Occitanie 2020, França). Així mateix, ha rebut reconeixements a diferents facetes de la seua trajectòria, com ara el Premi Nacional de Periodisme (1980); el premi de l'Associació de la Premsa de Madrid (2005); el Premi de la Crítica de Madrid (2014); o el Premi José Luis Sampedro (2016), entre d'altres.
María Jiménez Gallego (María Jiménez)
María Jiménez (Sevilla, 1950) és cantant, bailaora i actriu. El 1976 va publicar el seu primer disc que incloïa rumbes, tangos, buleries, boleros, ranxeres i balades de Silvio Rodríguez, Lolita del Turó o Amancio Prada. El 1978 va llançar 'S'acabó', el primer senzill del qual es va convertir en un èxit a Espanya i Mèxic, gràcies a la lletra desenfadada sobri una dona farta d'una situació de maltractament. Durant els anys huitanta va seguir gravant i llançant àlbums. El 2001 va col·laborar a la cançó 'La llista de la compra' amb el grup La cabra mecànica que va aconseguir arribar al capdamunt de la llista de Los 40 Principales. El 2022 va publicar el disc 'Donde más duele (Canta per Sabina)' que versiona les cançons de Joacín Sabina.
Grup Especial d'Activitats Subaquàtiques de la Guàrdia Civil (GEAS)
És la unitat de la Guàrdia Civil encarregada, entre altres missions, de la cerca i el rescat de persones o de la localització i recuperació d'objectes en el medi aquàtic. Espanya, com a signant de la Convenció de la UNESCO sobri la Protecció del Patrimoni Cultural Subaquàtic des de 2005, ha de vetllar per la protecció d'estes béns patrimonials, i el paper del Grup especial d'activitats subaquàtiques de la Guàrdia Civil és fonamental, i també són claus en la lluita contra el trànsit il·lícit i contra l'espoliació del patrimoni cultural subaquàtic. El Grup especial d'activitats subaquàtiques (GEAS) s'enquadra dins de la Unitat d'Activitats Subaquàtiques de la Guàrdia Civil, creada el 1981.
Pedro Cano Hernández (Pedro Cano)
Pedro Cano (Blanca, Múrcia, 1944), pintor. Va estudiar a l'Escola Superior de Belles Arts de San Fernando, on va tindre, entre d'altres, professors com Antonio López García i Juan Barjola. El 1969 va aconseguir una beca per oposició per passar tres anys a l'Acadèmia d'Espanya a Roma. Ha exposat en nombroses sales públiques i privades a Europa i Amèrica i posseeix obra al Museu Vaticà, a la Galleria degli Uffizi a Florència i al Meadows Museum a Dallas. Al desembre del 2008 es construeix la fundació Pedro Cano, a Blanca (Múrcia), un lloc per exposar i divulgar les obris del pintor i lloc de conferències, publicacions i exposicions, en general d'activitats relacionades especialment amb la pintura i l'art contemporani , que envolta el món de Pedro Cano. De Pedro Cano han escrit personalitats com Alfonso Pérez Sánchez, Maurizio Calvesi, Predrag Matvejevitx, Juan Manuel Bonet i Lorenza Trucchi.
Javier Cámara Rodríguez (Javier Cámara)
Javier Cámara (Albelda d'Iregua, La Rioja, 1967) és actor. El 1991 va debutar al teatre. A la televisió va començar amb la sèrie 'Ai Senyor, Senyor!' (1994-1995) i, després de participar a 'Torrente: el brazo tonto de la ley' (1998), es va donar a conèixer definitivament pel seu paper en les set primeres temporades de la sèrie '7 vidas' (1999-2001) . Va actuar a 'Lucía y el sexo' (2000) i posteriorment va treballar a les ordres d'Almodóvar a 'Hable con ella' (2002), consagrant-se com un dels actors més populars d'Espanya. A la multitud de pel·lícules en què ha participat se sumen set nominacions als Goya. La seua primera estatueta la va aconseguir el 2014 amb la pel·lícula de David Trueba 'Viure és fàcil amb els ulls tancats' i la segona el 2016 per 'Truman', per la qual també va obtindre el 2015 la Conquilla de Plata al millor actor al Festival de Cinema de Sant Sebastià.
Dolores Montoya Rodríguez (Lole)
Lole Montoya (Sevilla, 1954), filla de la cantaora i bailaora Antonia Rodríguez Moreno 'La Negra', i del bailaor Juan Montoya, va portar des de sempre el flamenc a la sang. Sent molt petita es va iniciar al món artístic cantant i ballant en nits de tablao. El 1973 Lole es va unir a Manuel Molina Jiménez (Manuel) i van formar el duet conegut com Lole i Manuel. Realitzen nombrosos treballs discogràfics durant més de dos dècades entre els quals destaquen 'Lole i Manuel', 'Nou dia', 'Passatge de l'aigua', 'Romer verd', 'Alba amb alegria' i 'Casta'. Tant a les seues lletres com a les seues declaracions públiques el duo defensa la cultura gitana a més de compartir crèdits amb Raimundo Amador ('Pata Negra'), Álvaro Jero ('Dulce Venjança') o Manolo Marinelli ('Alameda'). En solitari ha publicat 'Liberado', 'Ni l'or ni la plata' i 'Metáfora', títol també d'un dels temes inclosos en este treball, l'autor del qual és Alejandro Sanz.
Carmen Muro García
Carmen Muro García (Sobrarbe, Aragó) ha estat fins a la seua jubilació, el juny del 2022, la responsable de química del departament de Conservació i Restauració del Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofia. La seua tasca científica, formativa i divulgativa a l'àmbit especialitzat de la conservació preventiva i la restauració d'art contemporani l'han convertit en una referència per a les noves generacions de restauradors en este àmbit. Va formar part de projectes destacats del museu com Gigapixel, un espai web que permet explorar obris de la col·lecció amb resolució ultra-HD, o el disseny i l'elaboració d'un Pla de Protecció de Col·leccions davant d'Emergències.
Santiago Auserón Marruedo (Santiago Auserón / Juan Perro)
Santiago Auserón (Saragossa, 1954). Músic, compositor, cantant. Va ser fundador del grup Radio Futura, format pel seu germà Luis Auserón, Enrique Sierra i Herminio Molero. El grup es va convertir en un dels fonamentals de la moguda madrilenya. Van crear cançons tan mítiques i reeixides com 'Divina', 'L'estàtua del jardí botànic' o 'Enamorat de la moda juvenil'. Després de gravar sis discos entre el 1980 i el 1992 Santiago Auserón deixa la banda. El 1993 comença una nova etapa com Juan Perro, marcada per un eclecticisme que fon el son cubà, la música africana, el jazz o el blues, entre d'altres. És doctor en Filosofia per la Universitat Complutense de Madrid i ha desenvolupat un important treball com a investigador de les relacions entre filosofia i música, tema al qual ha dedicat diverses publicacions
Carmen Giménez Martín
Carmen Giménez Martín (Casablanca, 1943) és conservadora d'art i és considerada una de les màximes autoritats en la producció artística de Picasso. Titulada en Història de l'Art per l'École du Louvre, ha ocupat importants càrrecs institucionals a l'àmbit de la política cultural d'Espanya, impulsant els projectes del Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofia, el Museu Picasso de Màlaga i el Museu Guggenheim Bilbao. Va dirigir el Museu Picasso de Màlaga entre el 2003 i el 2004 i va ser, durant diversos anys, conservadora d'Art del segle XX al Salomon R. Guggenheim Museum de Nova York. És membre de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Ferran, de l'Acadèmia Scientiarum i Artium Europaea de Salzburg, de l'International Council de Berlín i del Patronat del Museu Nacional del Prado.
Lluís Jordi Mercader Aguilar (Gay Mercader)
Gay Mercader (Barcelona, 1949) és el promotor musical espanyol que durant més de 40 anys ha portat Espanya a les grans estrelles del pop i el rock mundial. El 1973 va fundar l'empresa Gay & Company. Va organitzar el primer concert dels Rolling Stones, que va ser tot un esdeveniment i que va posar Espanya al mapa de les grans gires de concerts d'artistes com Bob Dylan, AC/DC o The Cure, entre molts altres. Durant la seua carrera ha organitzat prop de 3.400 concerts.
Víctor Manuel San José Sánchez (Víctor Manuel)
Victor Manuel (Miers del Camí, Astúries, 1947). Cantant, productor musical i cinematogràfic. És un dels grans autors musicals a Espanya amb una intensa trajectòria artística i cultural. Les seues cançons, que pretenen ser poemes musicalitzats, parlen comunament de la vida rural, la llibertat, l'amor i la justícia, endinsant-se així en el gènere de la cançó protesta o la trova sorgides als anys 60-70. Els seus primers èxits musicals van tindre lloc a finals dels anys seixanta marcats pel compromís social i polític. A la dècada dels huitanta va consolidar el seu èxit. Ha tingut una fructífera col·laboració professional amb Ana Belén, així com amb multitud d'importants figures de la cançó com Miguel Ríos, Joan Manuel Serrat, Joacín Sabina, Luis Eduardo Aute o Pablo Milanés, entre d'altres. Ha publicat una trentena d'àlbums entre els quals destaquen 'Sóc un cor estès al sol', 'Temps de Cireres', 'Què et puc donar', 'A on aniran els petons', 'Viure per cantar-lo', 'El fill del ferroviari', 'Per a la tendresa sempre hi ha temps' o 'quasi res és al seu lloc', així com diverses compilacions i col·laboracions. Ha dut a terme també producció cinematogràfica, amb obris com 'Divinas palabras', 'Baixar-se al moro' o 'El mar i l'oratge', de directors com Fernando Colomo, José Luis García o Fernando Fernán Gómez.
