La meravellosa i nova pel·lícula de José Luis Garci, El Crack Zero, Ha estat reconeguda amb 16 candidatures als prestigiosos Premis Goya. Entre estes distincions es troba la del nostre protagonista, Luis Ángel Pérez. Este apassionat cinèfil alacantí opta a ser nominat a un Goya pel seu extraordinari treball com a director de fotografia de El Crack Zero. Dilluns que ve 2 de desembre sabrem si Luis Ángel Pérez aconsegueix esta distinció per la qual “està creuant els dits”. Tot i confessar que treballar amb Garci “ha estat com estar al núvol”, este “encantador de fotos” alacantí té els peus a terra per parlar sobri la seua candidatura i de la seua possible nominació als premis més prestigiosos del cinema espanyol: “Ser candidat està molt bé, encara que molta gent creu que és estar a prop de la nominació, realment no ho és. És compartir esta candidatura amb molts companys amb les seues pel·lícules corresponents, si malament no recordo este any hi ha més de 120 directors de fotografia entre els quals em trobo. Ser-hi significa que estàs en actiu i això ja és un èxit”.
Endinsant-nos en la preqüela de Garci, el director de fotografia alacantí afirma que estar en El Crack Zero és “una de les millors coses que m'ha passat a la vida. Ha estat tota una experiència de què he après molt i això és una cosa a celebrar”. Luis Ángel Pérez detalla com ha estat la seua experiència de treballar colze a colze amb José Luis Garci, el primer guanyador d'un Òscar en llengua castellana: “El cinema és una professió on l'ego sempre cal fer-lo fora del set de rodatge, sense però José Luis s'ha mostrat molt humil i pròxim. És una persona amb molta experiència a l'ofici, que escolta de debò, és generosa i reconeix el talent. Què més es pot demanar”. Pérez indica que “no va caldre que Garci el convencés” perquè fos el director de fotografia de la seua pel·lícula. “Simplement, ens reunim, parlem del projecte, del guió, de cinema, de referències fotogràfiques, etc”. Precisament, la gran sintonia que hi ha entre Pérez i Garci s'explica que “tots dos són cinèfils amb molts punts en comú”: “Jo pertanyo a una generació que tenia 20 anys quan es va estrenar el programa a TVE Que gran és el cinema. Este programa va ser una finestra per a tots els cinèfils i sobritot per als cinèfils de províncies que no teníem tantes opcions per veure pel·lícules en sales més especialitzades, filmoteca. Este programa va ser per a molts una autèntica escola on vam veure per primera vegada molts clàssics imprescindibles, rareses…”.
"Garci em va parlar, en la nostra primera reunió, que tenia una idea que consistia en rodar la pel·lícula en color, un color una mica esmorteït, fràgil, desaturado i que en un determinat moment de la història, la pel·lícula anava transformant-se, lentament, en blanc i negre. Em va preguntar com la veia jo, si d'esta manera o tota des del principi en blanc i negre. Vaig ser sincer ja que just el guió ho havia llegit el dia abans, així que li vaig dir que jo la veia tota en blanc i negre. I així la vam rodar ".
Un dels aspectes més cridaners de El Crack Zero és la seua fotografia i el seu color, i ací va jugar un paper fonamental el propi Luis Ángel Pérez perquè la pel·lícula es fes en "blanc i negre": "Garci em va parlar, en la nostra primera reunió, que tenia una idea que consistia en rodar la pel·lícula en color, un color una mica esmorteït, fràgil, desaturado i que un determinat moment de la història, la pel·lícula anava transformant-se, lentament, en blanc i negre. Em va preguntar com la veia jo, si d'esta manera o tota des del principi en blanc i negre. Vaig ser sincer ja que just el guió ho havia llegit el dia abans, així que li vaig dir que jo la veia tota en blanc i negre. I així la vam rodar ". Incidint en un altre aspecte d'imatge i fotografia, veiem que en El Crack Zero “preval molt la cara dels actors i actrius per sobri del cos sencer”. Això és una característica pròpia i homenatge al cinema negre clàssic nord-americà: “El Crack Zero és una pel·lícula petita, modesta i el seu punt fort és la posada en escena i per descomptat els actors. José Luis Garci adora els actors, els entén, sap dirigir-los i té clar immediatament on un actor flaqueja o creix”. Un altre detall és l'extraordinària recreació del Madrid de l'època en què ha estat vital la potent presència del “blanc i negre”: “Crec que el blanc i el negre ajuda molt a potenciar esta sensació de viure en el passat i mostrar a l'espectador un retrat, en este cas del 1975, i cal no oblidar el meravellós treball de la direcció d'art a càrrec de Javier Crespo i els decorats de Sebastián Brosa, que han fet una gran feina. La cirereta del pastís és la utilització d'imatges pertanyents a altres pel·lícules de Garci, com ara El Crack 2, Sols a la matinada... estes imatges han estat seleccionades, escanejades a una major resolució i tractades per asemejarlas a la resta de la pel·lícula en blanc i negre ", desgrana Pérez.
“amb carlos sants ja havia treballat abans, és dels millors actors que tenim en este país. És creïble, camaleònic i dóna gust treballar-hi. Arriba al set de rodatge i la clava. Així de fàcil i així de difícil”.
Sobri el repte més difícil que ha hagut d'afrontar des del punt de vista fotogràfic en la pel·lícula, confessa que com en tota producció ha estat "la rapidesa i l'eficàcia sense perdre el rumb de la història". Pel que fa a l'actor i / o actriu amb el qual la seua càmera ha trobat major complicitat, sosté que "amb tots ha estat molt fàcil, hem tingut la sort de comptar amb un repartiment de luxe. Actors i actrius de primer nivell amb els quals ha estat molt fàcil treballar. Amb Carlos Santos i Macarena Gómez ja havia rodat anteriorment ". Precisament a l'igual que amb el color de la pel·lícula (blanc i negre) no va tindre cap dubte que Carles Santos anava a protagonitzar una espectacular actuació: "Cap dubte. Amb Carlos ja havia treballat abans, és dels millors actors que tenim en este país. És creïble, camaleònic i dóna gust treballar amb ell. Arriba a el set de rodatge i la clava. Així de fàcil i així de difícil ".
Una de les ensenyances que ens ha deixat El Crack Zero és que "ha aconseguit traure'ns el complex que tenim a Espanya a l'hora de fer thriller policíacs", ressalta Pérez: "No només amb esta pel·lícula, sinó anteriorment amb El Crack i El Crack 2, Garci va donar un cop de sabata ben donat i va recuperar el pols d'altres directors que ja s'havien submergit en el gènere negre en els 50, sobritot a Barcelona ". Finalment, el director de fotografia alacantí ens explica una anècdota al voltant de la metodologia que té Garci en el rodatge: "Ja m'ho havien dit, que José Luis roda amb molt poques preses i així va ser. L'economia de l'oratge en rodatge era espectacular i la primera setmana rodàvem molt poques hores a el dia, cosa que cap tècnic està acostumat a fer, ja que el normal en cinema i més en publicitat és rodar bastants hores ".
Un amant de cinema clàssic amb inicis professionals a Alacant i Elda
A nivell personal, la seua passió pel cinema li arriba de ben petit, quan Luis Ángel Pérez es fascinava amb les pel·lícules clàssiques de Charles Chaplin i de Johnny Weissmüller a Tarzan: “estes pel·lícules són les que posaven a Sessió de vesprada i Sessió de nit els dissabtes quan els xiquets dels anys 80 creixíem enganxats a la televisió. Des de sempre he vist molt cinema i volia a més dedicar-m'hi”. La seua passió pel cinema és tan gran que “se segueix considerant un cinèfil abans que un director de fotografia” i recalca que no és una característica molt comuna dins del sector: “Vull reforçar la idea que em considero un cinèfil, a banda de dedicar-me professionalment al cinema. Això no és gens habitual, la majoria de gent que conec que es dedica al cinema no sol ser gaire cinèfila”.
“Quant a la idea que els fotògrafs estan infravalorats, estic completament d'acord. La gent està convençuda que amb un mòbil o instagram un ja és fotògraf i això és una fal·làcia absoluta”.
Abans de fer el salt definitiu al cinema, el seu periple professional el va iniciar a la província d'Alacant: “A Elda no vaig treballar mai com a fotògraf, sí que vam fundar uns amics i jo una associació i una petita publicació de cinema. Allà ens reuníem, parlàvem de pel·lícules, vam impartir petits cursos i escrivíem les nostres opinions sobri les pel·lícules que vèiem. També vam rodar el nostre primer curt, el 1996 crec recordar. Anys més tard, a Alacant sí que treballi com a fotògraf en publicitat, esdeveniments, casaments i tot el que et pugas imaginar. En aquella època també vaig treballar en diversos rodatges com a foto fixa i fent les fotos per a cartells de curtmetratges”. Precisament per la seua condició de fotògraf es mostra molt crític amb l'auge de l'era digital i de les xarxes socials, i de com han afectat negativament els professionals fotogràfics: “No estic res d'acord amb la democratització de l'audiovisual. Em sembla que l'era digital ha ajudat a millorar la tècnica sí, però s'ha perdut, de vegades, un cert punt de vista. hui dia rodem innecessàriament ingents quantitats de GB en rodatge i francament em sembla un esforç inútil. Crec que és millor invertir temps en saber com ho faràs i anar al gra. Pel que fa a la idea que els fotògrafs estan infravalorats, hi estic completament d'acord. La gent està convençuda que amb un mòbil o Instagram un ja és fotògraf i això és una fal·làcia absoluta”. En este sentit, qüestiona “l'homogeneïtat fotogràfica” als espots publicitaris, i apel·la a “intentar ser originals i arriscats i no fer el que tothom fa. A mi això em produeix distanciament, mandra i fins i tot somni”.
Luis Ángel Pérez creu que "la seua direcció fotogràfica no té un estil determinat", però el que sí que pot afirmar amb rotunditat és que ser director de fotografia és "el millor ofici de l'món i sóc un afortunat per viure de la professió que m'agrada" . A més, es considera una persona "treballadora i constaste" que "molt poques vegades està conforme amb el seu treball".
Finalment, El Crack Zero és una meravellosa pel·lícula que té esplèndids i divertits diàlegs, una extraordinària recreació de Madrid, gran ritme, intriga i homenatge a el cinema negre. A més d'una excepcional i destacada fotografia, i, com no, una espectacular actuació de Carles Santos i magistral direcció de l'mestre José Luis Garci. Una bona prova d'ells són els seus 16 candidatures als Premis Goya. Malgrat estes ingredients, Luis Ángel Pérez es mostra molt prudent amb els possibles Goya a la pel·lícula i al seu treball concret en ella: "Este any hi ha hagut una molt bona collita de cinema espanyol, és un any complicat perquè hi ha un bon nivell. Veig molt complicat estar nominat. No és impossible, però no ho veig fàcil ".
“Este any hi ha hagut una molt bona collita de cinema espanyol, és un any complicat perquè hi ha un bon nivell. Veig molt complicat estar nominat. No és impossible, però no ho veig fàcil. guanyar el goia seria una alegria i una empenta pels següents projectes”.
Finalment, Luis Ángel Pérez confessa que guanyar el Goya seria "una alegria i una empenteta per als següents projectes". "Creuarem els dits" perquè este apassionat cinèfil alacantí "segueixi en el núvol" i abast "l'olimp fotogràfic" dels Goya amb el El Crack Zero.
